ISBN: Ostalo
Godina izdanja: 1971
Jezik: Srpski
Autor: Strani
Oblast: Teorija umetnosti

Psihologija stvaralačkog gledanja

Umetnička Akademija 1971 460 strana : ilustrovano

odlična očuvanost

Knjiga Rudolfa Arnhajma koja primenjuje modernu psihologiju, posebno geštalt teoriju, na proučavanje umetnosti, objašnjavajući kako ljudsko oko organizuje i interpretira vizuelne informacije. Arnhajm tvrdi da je percepcija aktivan, kreativan proces, a ne pasivno snimanje senzornih podataka.

Osnovni koncepti

Percepcija kao aktivan proces: Arnhajm dovodi u pitanje pojam pasivnog gledanja, predlažući da um aktivno organizuje i interpretira vizuelne stimuluse kako bi pronašao značenje i strukturne obrasce.

Geštalt principi: Knjiga u velikoj meri koristi principe geštalt psihologije (kao što su ravnoteža, oblik, forma, blizina, sličnost, kontinuitet i zatvorenost) da bi objasnila kako mozak grupiše vizuelne elemente u jedinstvene, koherentne celine.
Forma i sadržaj su nedeljivi: Ključni argument je da je vizuelna forma primarno sredstvo za prenošenje značenja i da su forma i sadržaj nerazdvojni. Sama vizuelna struktura prenosi izraz i značenje, a ne samo temu.

Dinamičke sile: Arnhajm opisuje kako „perceptivne sile“ stvaraju osećaj napetosti, ravnoteže i kretanja unutar statične slike. Interakcija vizuelne težine, lokacije, veličine i boje stvara dinamično vizuelno iskustvo.

Vizuelno razmišljanje: Knjiga je temeljni tekst za Arnhajmovu širu teoriju da je percepcija snažno poistovećena sa razmišljanjem i da je umetničko izražavanje oblik rasuđivanja.

Obrađene teme

Knjiga pokriva različite aspekte vizuelne umetnosti i percepcije kroz posebna poglavlja:

Ravnoteža: Kako se postiže ravnoteža u kompoziciji, uzimajući u obzir vizuelnu težinu i „strukturni skelet“ slike.

Oblik i forma: Psihološki uticaj različitih oblika (npr. krugovi sugerišu mekoću; oštri uglovi sugerišu napetost) i kako oni doprinose ukupnoj kompoziciji.

Rast i prostor: Reprezentacija i percepcija trodimenzionalnog prostora na dvodimenzionalnoj ravni, uključujući naznake dubine i skraćivanje.

Svetlost i boja: Psihološki efekti boje, tvrdeći da su svetle boje „teže“ od tamnih i kako umetnici koriste svetlost i senku da bi stvorili formu i raspoloženje.

Pokret: Način na koji umetnici mogu da stvore iluziju kretanja ili ritma kroz strateško postavljanje linija i oblika.
Izražavanje: Kako umetnici koriste perceptivne principe da bi izazvali specifične emocionalne reakcije i kako to čini umetnost fundamentalnim načinom razumevanja ljudskog iskustva.