ISBN: Ostalo
Jezik: Engleski
Oblast: Istorija umetnosti
Godina izdanja: Ms
Autor: Strani

Spoljašnjost kao na fotografijama, unutrašnjost u dobrom i urednom stanju!

Priča o umjetnosti, jedna od najpoznatijih i najpopularnijih knjiga o umjetnosti ikad napisanih, svjetski je bestseler već više od četiri desetljeća. Privučeni jednostavnošću i jasnoćom njegova pisanja, čitatelji svih dobnih skupina i porijekla pronašli su u profesoru Gombrichu pravog majstora, onoga koji spaja znanje i mudrost s jedinstvenim darom za prenošenje svoje duboke ljubavi prema toj temi.


Priča o umjetnosti oduvijek je bila cijenjena zbog dvije ključne kvalitete: užitak ju je čitati i užitak je držati u rukama. U tim aspektima novo izdanje vjerno je svojim voljenim prethodnicima: tekst teče glatko kao i uvijek, a poboljšane ilustracije uvijek su na stranici gdje ih čitatelj treba. U svom novom izdanju, ovo klasično djelo neumorno nastavlja svoj trijumfalni napredak još za jednu generaciju, te ostaje naslov prvog izbora za svakog početnika u svijetu umjetnosti ili znalca.



Sir Ernst Hans Josef Gombrich OM CBE FBA (/ˈɡɒmbrɪk/; njemački: [ˈgɔmbʁɪç]; 30. ožujka 1909. – 3. studenog 2001.) bio je povjesničar umjetnosti rođen u Austriji koji je, nakon što se nastanio u Engleskoj 1936.,[1] postao naturalizirani britanski državljanin 1947.[2] i veći dio svog radnog vijeka proveo u Ujedinjenom Kraljevstvu.

Ernst Gombrich bio je autor mnogih djela iz kulturne povijesti i povijesti umjetnosti, od kojih su najznačajnija Priča o umjetnosti, knjiga koja se smatra jednim od najpristupačnijih uvoda u vizualne umjetnosti,[3] i Umjetnost i iluzija,[4] važno djelo iz psihologije percepcije koje je utjecalo na mislioce raznolike poput Carla Ginzburga,[5] Nelsona Goodmana,[6] Umberta Eca,[7] i Thomasa Kuhna.[8]

Biografija
Sin Karla Gombricha i Leonie Hock, Gombrich je rođen u Beču, Austro-Ugarska, u asimiliranoj obitelji više srednje klase židovskog podrijetla koja je bila dio sofisticiranog društvenog i glazbenog miljea. Njegov otac bio je odvjetnik i bivši kolega iz razreda Huga von Hofmannsthala, a majka ugledna pijanistica koja je diplomirala na Bečkom konzervatoriju s Medaljom za odlikovanje.

Na Konzervatoriju je bila učenica, između ostalih, Antona Brucknera. Međutim, umjesto da nastavi karijeru koncertne pijanistice (što bi joj bilo teško kombinirati s obiteljskim životom u tom razdoblju), postala je asistentica Theodora Leschetizkyja. Poznavala je i Arnolda Schoenberga, Gustava Mahlera, Huga Wolfa i Johannesa Brahmsa.[9]

Rudolf Serkin bio je bliski obiteljski prijatelj. Adolf Busch i članovi Busch kvarteta redovito su se sastajali i svirali u obiteljskoj kući. Tijekom cijelog života Gombrich je održavao duboku ljubav i znanje o klasičnoj glazbi. Bio je vješt violončelist i kasnije u životu kod kuće u Londonu redovito je svirao komornu glazbu Haydna, Mozarta, Schuberta, Beethovena i drugih sa suprugom i starijom sestrom Deom Forsdyke, koncertnom violinisticom.[potreban citat]

Gombrich se školovao na Theresianumu i na Sveučilištu u Beču, gdje je studirao povijest umjetnosti kod Hansa Tietzea, Karla Marie Swobode [de], Juliusa von Schlossera i Josefa Strzygowskog, završivši doktorsku disertaciju o manirističkoj arhitekturi Giulija Romana pod mentorstvom Von Schlossera. Specijalizirao se za karikaturu, pa je pozvan da pomogne Ernstu Krisu, koji je tada bio čuvar dekorativne umjetnosti u Kunsthistorisches Museumu, prilikom diplomiranja 1933. godine.[10]

Godine 1936. oženio se Ilse Heller (1910. – 2006.), učenicom svoje majke, koja je i sama bila uspješna pijanistica. Njihovo jedino dijete, indolog Richard Gombrich, rođen je 1937. Imali su dvoje unučadi: pedagoga Carla Gombricha (rođen 1965.) i Leonie Gombrich (rođena 1966.), koja je njegova književna izvršiteljica.[11]

Nakon što je 1936. objavio svoju prvu knjigu Mala povijest svijeta na njemačkom jeziku, napisanu za djecu i adolescente, i nakon što je postala hit, ali su je nacisti zabranili zbog pacifizma, pobjegao je u Britaniju 1936. kako bi preuzeo mjesto istraživačkog asistenta u Warburg institutu Sveučilišta u Londonu.

Tijekom Drugog svjetskog rata Gombrich je radio za BBC World Service, prateći njemačke radio emisije. Kada je 1945. nadolazeća najava bila započela Adagiom Brucknerove sedme simfonije, napisane za smrt Richarda Wagnera, Gombrich je ispravno pogodio da je Adolf Hitler mrtav i odmah je priopćio vijest Churchillu.[12]

Gombrich se vratio u Warburg Institut u studenom 1945., gdje je postao viši znanstveni suradnik (1946.), predavač (1948.), docent (1954.), a na kraju i profesor povijesti klasične tradicije i ravnatelj instituta (1959. – 1976.). Izabran je za člana Britanske akademije 1960., imenovan zapovjednikom Reda Britanskog Carstva (CBE) na novogodišnjoj svečanosti 1966.,[13] proglašen je vitezom na rođendanskoj svečanosti 1972.,[14] a 1988. imenovan je članom Reda za zasluge.[15] Nastavio je raditi na Sveučilištu u Londonu gotovo do svoje smrti 2001. godine. Dobitnik je brojnih dodatnih priznanja, uključujući Goetheovu nagradu 1994. i Balzanovu nagradu 1985. za povijest zapadne umjetnosti.[potreban citat]

Gombrich je bio blizak s brojnim austrijskim emigrantima koji su pobjegli na Zapad prije Anschlussa, među njima Karl Popper (s kojim je bio posebno blizak), Friedrich Hayek i Max Perutz. Bio je ključan u objavljivanju Popperovog magnum opusa Otvoreno društvo i njegovi neprijatelji. Obojica su se poznavali samo površno u Beču, jer je Gombrichov otac odrađivao odvjetničku praksu kod Popperovog oca. U egzilu su postali doživotni prijatelji.[potreban citat]

Rad
Gombrich je primijetio da je imao dvije vrlo različite publike: među znanstvenicima bio je poznat posebno po svom radu o renesansi i psihologiji percepcije, ali i po svojim mislima o kulturnoj povijesti i tradiciji; Široj, nespecijalističkoj publici bio je poznat po pristupačnosti i neposrednosti svog pisanja te sposobnosti da znanstveni rad predstavi na jasan i jednostavan način.

Gombrichova prva knjiga, i jedina koju nije napisao na engleskom jeziku, bila je Eine kurze We ltgeschichte für junge Leser (`Kratka povijest svijeta za mlade čitatelje`), objavljena u Njemačkoj 1936. Bila je vrlo popularna i prevedena na nekoliko jezika, ali nije bila dostupna na engleskom jeziku sve do 2005., kada je objavljen prijevod revidiranog izdanja pod nazivom Mala povijest svijeta. Većinu ovog prijevoda i revizije napravio je sam, a dovršile su ga njegova dugogodišnja asistentica i tajnica Caroline Mustill i njegova unuka Leonie Gombrich nakon njegove smrti.[16]

Priča o umjetnosti, prvi put objavljena 1950. i trenutno u svom 16. izdanju, široko se smatra jednim od najpristupačnijih uvoda u povijest vizualnih umjetnosti. Izvorno namijenjena adolescentnim čitateljima, prodana je u milijunima primjeraka i prevedena je na više od 30 jezika.

Postao je ravnatelj Warburg instituta 1959., obnašajući tu dužnost do 1976. - što njegov mandat kao ravnatelja čini najdugovječnijim u povijesti institucije.

Sljedeće godine objavio je djelo Umjetnost i iluzija (1960.), koje kritičari smatraju njegovim najutjecajnijim i najdalekosežnijim djelom. Ubrzo nakon toga, skupina Gombrichovih eseja sakupljena je za njegovu antologiju Meditacije na konju za hobi (1963.).

Ostale važne knjige su Aby Warburg: Intelektualna biografija (1970.), Osjećaj reda (1979.), Slika i oko (1981.) i Sklonost primitivnom (poshumno 2002.). Potpuni popis njegovih publikacija, E. H. Gombrich: Bibliografija, objavio je Joseph Burney Trapp 2000. godine.

Misao
Psihologija percepcije
Kada je Gombrich stigao u Englesku 1936. godine, disciplina povijesti umjetnosti bila je uglavnom usredotočena na poznavanje umjetnosti. Gombrich je, međutim, odrastao u bečkoj kulturi bildunga[9] i bavio se širim pitanjima kulturne tradicije i odnosa između znanosti i umjetnosti. Ovaj potonji raspon interesa može se vidjeti i u njegovom radnom odnosu s austrijskim psihoanalitičarem i povjesničarom umjetnosti Ernstom Krisom, u vezi s umjetnošću karikature[17] i njegovim kasnijim knjigama, Osjećaj reda (1979.) (u kojoj se teorija informacija raspravlja u odnosu na uzorke i ornamente u umjetnosti) i klasičnom djelu Umjetnost i iluzija (1960.).[18]

Upravo je u Umjetnosti i iluziji uveo ideje `shema`, `stvaranja i usklađivanja`, `korekcije` i `pokušaja i pogreške`[19] pod utjecajem `nagađanja i pobijanja` u Popperovoj filozofiji znanosti. Prema Gombrichu, umjetnik uspoređuje ono što je nacrtao ili naslikao s onim što pokušava nacrtati/naslikati i `petljom povratne sprege` postupno ispravlja crtež/sliku kako bi izgledala više kao ono što vidi. Međutim, proces ne počinje od nule. Svaki umjetnik nasljeđuje `sheme` koje označavaju stvarnost silom konvencije.[20] Ove sheme, uz tehnike i djela prethodnih majstora, početne su točke s kojih umjetnica započinje vlastiti proces pokušaja i pogrešaka.

„Ovo [Popperov opis nagađanja i opovrgavanja, pokušaja i pogreške] izrazito je primjenjivo na priču o vizualnim otkrićima u umjetnosti. Naša formula sheme i korekcije, zapravo, ilustrira upravo taj postupak. Morate imati početnu točku, standard usporedbe, da biste započeli taj proces stvaranja, usklađivanja i preoblikovanja koji se konačno utjelovljuje u gotovoj slici. Umjetnik ne može početi ispočetka, ali može kritizirati svoje prethodnike.“[21]
Filozofske koncepcije koje je Popper razvio za filozofiju znanosti dobro su se uklapale s Gombrichovim idejama za robusnije objašnjenje povijesti umjetnosti. Gombrich je napisao svoje prvo veliko djelo Priča o umjetnosti 1950., deset godina prije Umjetnosti i iluzije. Ranija knjiga opisana je kao da povijest umjetnosti promatra kao narativ koji se kreće `od onoga što su drevni umjetnici `znali` do onoga što su kasniji umjetnici `vidjeli".[22] I budući da je Gombrich uvijek bio više zainteresiran za pojedinca nego za masovne pokrete (poznati prvi redak Priče o umjetnosti glasi `Umjetnost zapravo ne postoji. Postoje samo umjetnici`[23]), smatrao je korištenje znanstvenih i psiholoških objašnjenja ključem za razumijevanje kako su ti pojedinačni umjetnici `vidjeli` i kako su gradili na tradicijama koje su naslijedili i čiji su bili dio. S dijalektikom stvaranja i usklađivanja, shema i korekcije, Gombrich je nastojao utemeljiti umjetnički razvoj na univerzalnijim istinama, bližim onima znanosti, nego na onome što je smatrao modernim ili praznim pojmovima poput `zeitgeista` i drugih `apstrakcija`.[24]

Renesansne studije
Gombrichov doprinos proučavanju renesansne umjetnosti započeo je njegovom doktorskom disertacijom o manirizmu. U njoj tvrdi da djelo Giulija Romana, u Palazzo del Tè, nije bilo djelo dekadentnog renesansnog umjetnika, već je pokazalo kako je slikar odgovorio na zahtjeve mecene `željnog modnih novosti`.[25]

Četverotomna serija Studije umjetnosti renesanse (1966.) obuhvaća knjige Norma i Forma; Simboličke slike; Baština e Apelsa; i Novo svjetlo na stare majstore, te je dao velik doprinos proučavanju simbolike u djelima tog razdoblja.

Gombrich je bio veliki štovatelj Leonarda da Vincija i opširno je pisao o njemu, kako u ovim sveskama tako i drugdje.[26]

Utjecaj
Gombrich je nazvan `najpoznatijim povjesničarom umjetnosti u Britaniji, možda i u svijetu`[27], a također i `jednim od najutjecajnijih znanstvenika i mislilaca 20. stoljeća`.[28]

U listopadu 2014. kipar Antony Gormley otkrio je plavu ploču English Heritage za Gombricha na adresi 19 Briardale Gardens, Hampstead, uz Sir Petera Bazalgettea, predsjednika Vijeća za umjetnost i člana panela za plavu ploču, Richarda Gombricha i povjesničara umjetnosti prof. Davida Freedberga. Na ploči piše: `E. H. Gombrich (1909. – 2001.) Povjesničar umjetnosti živio je ovdje od 1952. do 2001.`. Gormley je kao dijete živio nekoliko vrata dalje od kuće.[29]

Kritika
Gombrich je bio osjetljiv na kritike da nije volio modernu umjetnost i da je povremeno bio prisiljen braniti svoj stav.[12] Također je kritiziran [od koga?] zbog zauzimanja onoga što se danas smatra eurocentričnim - da ne kažemo neokolonijalističkim - pogledom na umjetnost, te zbog toga što u veći dio svojih djela o zapadnoj umjetnosti nije uključio umjetnice. Njegov odgovor na potonje bio je da piše povijest umjetnosti kakva jest i da umjetnice nisu bile široko zastupljene na Zapadu prije 20. stoljeća. Divio se umjetnicama 20. stoljeća poput Bridget Riley, čiji je rad uvršten u revidirano izdanje Priče o umjetnosti.

Iako je nekoliko Gombrichovih djela (posebno Umjetnost i iluzija iz 1960.) imalo ogroman utjecaj na povijest umjetnosti i druga područja,[4] njegovi kategorički napadi na historizm optuženi su (od strane Carla Ginzburga) da vode do `neplodne` znanstvene aktivnosti;[30] mnoge njegove metodološke argumente nadjačali su radovi povjesničara umjetnosti poput Svetlane Alpers i njegovog vlastitog učenika Michaela Baxandalla.