ISBN: Ostalo
Godina izdanja: 312, x4
Jezik: Srpski
Autor: Strani

Spoljašnjost kao na fotografijama, unutrašnjost u dobrom i urednom stanju!

Iako se u dvadesetom veku estetika mrvi i ne može joj se dati koherentni oblik, ipak obimna produkcija estetičkih tekstova, može nas navesti i da dvadeseti vek definišemo kao `vek estetike`. Polazeći od četiri konceptualna polja - život, forma, znanje, delovanje, Perniola izdvaja isto toliko linija estetičke refleksije koje odatle proističu i ilustruje ih pozivajući se na različita dela: od Diltaja do Fukoa (estetika života), od Velflina do Makluana i Liotara (estetika forme), od Kročea do Gudmana (estetika i znanje), od Djuia do Bluma(estetika i delovanje). Njima se pridružuje peta linija koja seže u područje afektivnosti i emotivnosti: refleksija na temu osećanja (koja određuje teoretski rad samog Perniole) , a proizlazi u dvadesetom veku iz dela koja nisu direktno povezana sa estetikom, a ipak su ključna u formulisanju i preformulisavanju savremenog senzibiliteta, kao što su dela Frojda, Hajdegera, Vitgenštajna, Lakana, Gatarija. Čak i onima kojima estetika nije bliska, ovo delo može biti inspirativno : Perniola nudi obilje ideja, znanja, novog promišljanja i onoga što estetika jeste, baš kao i svega onoga što je oblikuje, menja i suštinski čini drugačijom od svih ostalih disciplina.



Mario Perniola (20. svibnja 1941. - 9. siječnja 2018.) bio je talijanski filozof, profesor estetike i pisac.

Mario Perniola rođen je u Astiju u Pijemontu. Studirao je filozofiju kod Luigija Pareysona na Sveučilištu u Torinu gdje je diplomirao 1965. Dok je čitao filozofiju u Torinu, upoznao je Giannija Vattima, Umberta Eca, koji su svi postali istaknuti znanstvenici Pareysonove škole. Od 1966. do 1969. bio je povezan s avangardnim pokretom Situationist International koji je osnovao Guy Debord s kojim je nekoliko godina bio u prijateljskim odnosima. Postao je redoviti profesor estetike na Sveučilištu u Salernu 1976., a zatim se preselio na Sveučilište Tor Vergata u Rimu, gdje je predavao od 1983. Bio je gostujući profesor pozvan na sveučilišta i istraživačke centre, poput Sveučilišta Stanford (Sjedinjene Američke Države), l`Ecole des Hautes Etudes en Sciences Sociales (Pariz), University of Alberta (Kanada), University of Kyoto (Japan), University of São Paulo (Brazil), University of Sydney, University of Melbourne (Australija) i Nacionalno sveučilište u Singapuru. Perniola je napisao mnoge knjige koje su prevedene na engleski i druge jezike. Vodio je i časopise Agaragar (1971–73), Clinamen (1988–92), Estetica News (1988–95). 2000. osnovao je Agalmu. Rivista di Studi Culturali e di Estetica, časopis za kulturologiju i estetiku, koji izlazi dva puta godišnje.[1] Širina, pronicljivost i višestruki doprinosi Pernioline misli priskrbili su mu reputaciju jedne od najimpresivnijih figura na suvremenoj filozofskoj sceni.[2] Njegova knjiga Miracoli e traumi della comunicazione (2009.) (Čuda i traume komunikacije) dobila je mnoge nagrade među kojima i prestižnu Premio De Sanctis.[3] Njegove široke aktivnosti uključivale su formuliranje inovativnih filozofskih teorija, pisanje knjiga, podučavanje estetike i predavanja diljem svijeta. Ostatak svog vremena posvetio je rodbini i brojnim prijateljima, prolazeći između svog stana-ateljea u Rimu i svoje kuće za odmor u čudnom gradiću na brdima Alban, jugoistočno od Rima, gdje je i umro.

Filozofija književnosti
Početno razdoblje Pernioline karijere usredotočeno je na filozofiju romana i teoriju književnosti.[4] U svom prvom glavnom djelu, Il metaromanzo (The Metanovel 1966), koje je njegova doktorska disertacija, Perniola tvrdi da moderni roman od Henryja Jamesa do Samuela Becketta ima autoreferencijalni karakter. Nadalje, tvrdi da je roman samo o sebi. Perniolin je cilj bio pokazati filozofsko dostojanstvo ovih književnih djela i pokušati povratiti ozbiljan kulturni izričaj. Talijanski dobitnik Nobelove nagrade za književnost, Eugenio Montale, pohvalio je Perniolu za ovu originalnu kritiku romana.[5]

Kontrakultura
Perniola, međutim, nema samo akademsku dušu nego i antiakademsku.[6] Potonje je utjelovljeno njegovom pažnjom na alternativne i transgresivne kulturne izraze. Njegovo prvo veliko djelo koje pripada ovoj antiakademskoj strani je L’alienazione artistica (Umjetničko otuđenje 1971.), u kojem se oslanja na marksističku misao koja ga je inspirirala u to vrijeme. Perniola tvrdi da otuđenje nije neuspjeh umjetnosti, već prije uvjet samog postojanja umjetnosti kao karakteristične kategorije ljudske djelatnosti.[7] Njegova druga knjiga I situazionisti (Situacionisti 1972; pod istim naslovom ponovno objavila Castelvecchi, Rim, 1998) ilustrira njegov interes za avangardu i rad Guya Deborda.[8] Perniola daje prikaz Situacionističke internacionale i postsituacionističkog pokreta koji je trajao od 1957. do 1971. i u kojem je on osobno sudjelovao od 1966. do 1969..[9] Također ističe sukobljene značajke koje su karakterizirale članove pokreta.[10] Časopis Agaragar (izlazi između 1971. i 1972.) nastavlja postsituacionističku kritiku kapitalističkog i buržoaskog društva. Perniola je potom objavio svoju knjigu o francuskom piscu Georgeu Batailleu (George Bataille e il negativo, Milano: Feltrinelli, 1977; George Bataille i negativ). Negativno je ovdje zamišljeno kao motor povijesti.

Poststrukturalizam
U 1980-ima Perniola nudi neke od svojih najpronicljivijih doprinosa kontinentalnoj filozofiji.[11] U Dopo Heideggeru. Filosofia e organizzazione della cultura (Po Heideggeru. Filozofija i organizacija kulture 1982.), oslanjajući se na Martina Heideggera i Antonija Gramscija, Perniola uključuje teorijski diskurs o društvenoj organizaciji. On zapravo argumentira mogućnost uspostavljanja novog odnosa između kulture i društva u zapadnoj civilizaciji. Kako su nekadašnji odnosi između metafizike i crkve, dijalektike i države, znanosti i struke dekonstruirani, filozofija i kultura daju put za prevladavanje nihilizma i populizma koji karakteriziraju današnje društvo. Ritualno razmišljanje. Seksualnost, smrt, svijet (2001.) je složeni svezak na engleskom koji sadrži dijelove dvaju djela objavljenih na talijanskom 1980-ih, tj. La società dei simulacri (Društvo Simulacra 1980.) i Tr.ansiti. Come si va dallo stesso allo stesso (Tranziti. Kako od istog do istoga 1985). Perniolina teorija simulakruma bavi se logikom zavođenja koju je slijedio i Jean Baudrillard. Iako je zavođenje prazno, ono je ipak ukorijenjeno u konkretni povijesni kontekst. Simulacija, međutim, daje slike koje se kao takve cijene bez obzira na to što zapravo predstavljaju ili na što se odnose. “Slike su simulacije u tome što zavode, a ipak iz svoje praznine imaju efekte.”[12] Perniola zatim ilustrira ulogu takvih slika u širokom rasponu kulturnih, estetskih i društvenih konteksta. Čini se da je pojam tranzita prikladniji za hvatanje kulturnih aspekata tehnologije koji su promijenili današnje društvo. Tranzit – tj. prelazak s istog na isto – izbjegava pasti u opoziciju dijalektike “koja bi ubrzala mišljenje u mistifikaciji metafizike”.[13][14][15]

Postljudski
1990-ih Perniola uključuje nove teritorije u svoje filozofsko istraživanje. U Del sentire (O osjećaju 1991.) autor istražuje nove načine osjećanja koji nemaju nikakve veze s prethodnim koji su karakterizirali modernu estetiku od 17. do 20. stoljeća. Perniola tvrdi da je senzologija zavladala od početka 1960-ih. Za to je potreban neosobni emocionalni svemir, karakteriziran anonimnim iskustvom, u kojem se sve čini kao što se već osjeća.[16] Jedina alternativa je vratiti se klasičnom svijetu i, posebno, staroj Grčkoj. U svesku Il sexappeal dell’inorganico (The Sex Appeal of the Inorganic 1994; englesko izdanje, 2004), Perniola spaja filozofiju i seksualnost.[17] Suvremeni senzibilitet preobrazio je odnose između stvari i ljudi. Seks se proteže izvan čina i tijela. Organski tip seksualnosti zamjenjuje se neutralnom, anorganskom i umjetnom seksualnošću ravnodušnom prema ljepoti, dobi ili obliku. Perniolin rad istražuje ulogu erosa, želje i seksualnosti u današnjem iskustvu estetike i utjecaja tehnologije. Njegov je tok misli koji otvara nove perspektive naše suvremene stvarnosti. Najviše iznenađujuća značajka je Perniolina sposobnost kombiniranja rigorozne reinterpretacije filozofske tradicije s meditacijom o “seksi”.[18] On se bavi neobičnim aspektima kao što su spolni odnos bez orgazma, vrhunca ili bilo kakvog oslobađanja napetosti. On se bavi otvorima i organima, te oblicima samonapuštanja koji se protive međusobnom obrascu reciprociteta.[19] Međutim, oslanjajući se na kantovsku tradiciju, Perniola također tvrdi da su supružnici stvari, jer „u braku svatko drugome povjerava cijelu svoju osobu kako bi stekao puna prava na cjelokupnu osobu drugoga“.[20][21] ] U L’arte e la sua ombra (Umjetnost i njezina sjena, London-New York, Continuum, 2004.), Perniola predlaže alternativno tumačenje sjene koja ima dugu povijest u filozofiji.[22] U analizi suvremene umjetnosti i filma, Perniola istražuje kako umjetnost nastavlja opstati unatoč svijetu masovne komunikacije i reprodukcije. On smatra da se smisao umjetnosti nalazi u sjeni stvorenoj koju je umjetnički establišment, masovna komunikacija, tržište i masovni mediji izostavili.[23]

Estetika
Perniolin rad obuhvaća i povijest estetike i estetske teorije. 1990. objavio je Enigmi. Il momento egizio nella società e nell`arte, (Enigme. Egipatski trenutak u društvu i umjetnosti, London-New York, Verso, 1995.), u kojem analizira druge oblike senzibiliteta koji se odvijaju između čovjeka i stvari.[24] Perniola tvrdi da naše društvo živi kroz “egipatski trenutak”, obilježen procesom postvarenja. Kako proizvodi visoke tehnologije sve više poprimaju organska svojstva, čovječanstvo se pretvara u stvar, u smislu da sebe namjerno vidi kao objekt.[25] Svezak L’estetica del Novecento (Estetika dvadesetog stoljeća 1997.) pruža originalan prikaz i kritiku glavnih estetskih teorija koje su karakterizirale prethodno stoljeće. Prati šest glavnih trendova a to su estetika života, forme, znanja, djelovanja, osjećaja i kulture. In Del sentire cattolico. La forma culturale di una religione universale (O katoličkom osjećaju. Kulturna forma univerzalne religije 2001.), Perniola više naglašava kulturni identitet katoličanstva nego njegov moralistički i dogmatski. On predlaže “katolicizam bez ortodoksije” i “vjeru bez dogme”, što omogućuje da se katolicizam percipira kao univerzalni osjećaj kulturnog osjećaja.[26] Djelo Strategie del bello. Quarant’anni di estetica italiana (1968.-2008.) (Strategije ljepote. Četrdeset godina talijanske estetike (1968.-2008.) 2009.) analizira glavne estetske teorije koje prikazuju transformacije koje su se dogodile u Italiji od 1960-ih nadalje. Perniolin svezak ističe odnos između povijesne, političke i antropološke osobine ukorijenjene u talijansko društvo i kritički diskurs koji je nastao oko njih. Nadalje, on tvrdi da bi znanje i kultura trebali i dalje imati povlašteni položaj u našim društvima, te bi trebali osporiti aroganciju establišmenta, bezobrazluk izdavača, vulgarnost masovnih medija i plutokratsku prevaru.[27]

Filozofija medija
Perniolin širok spektar teorijskih interesa uključuje filozofiju medija. U Contro la comunicazione (Protiv komunikacije 2004.) analizira podrijetlo, mehanizme, dinamiku masovnomedijske komunikacije i njezine degenerirajuće učinke. Svezak Miracoli e traumi della comunicazione (Čuda i traume komunikacije 2009.) bavi se nevjerojatnim učincima komunikacije od 1960-ih usredotočujući se na četiri “generativna događaja”.[28] To su studentske pobune 1968., Iranska revolucija 1979., pad Berlinskog zida 1989. i napad na Svjetski trgovački centar 11. rujna. Svaka od ovih epizoda obrađena je u pozadini čudesnih i traumatskih učinaka u kojima je komunikacija masovnih medija zamaglila razlike između stvarnog i nemogućeg, visoke kulture i masovne kulture, propadanja profesija, uspjeha populizma, ulogu ovisnosti, reperkusije interneta na današnju kulturu i društvo, i, na kraju, ali ne i najmanje važno, ulogu evaluacije u kojoj su porno zvijezde dospjele do najviših rangova na ljestvici tko je tko.

Fikcija
Perniola je autor romana Tiresia (1968.), koji je inspiriran starogrčkim mitom o proroku Tireziji, koji je pretvoren u ženu. Njegova posljednja knjiga fikcije je Del terrorismo come una delle belle arti (O terorizmu kao jednoj od likovnih umjetnosti, 2016.)