ISBN: Ostalo
Godina izdanja: 230
Jezik: Engleski
Oblast: Slikarstvo
Autor: Strani

Spoljašnjost kao na fotografijama, unutrašnjost u dobrom i urednom stanju!

Nicolae Tonitza (rumunjski izgovor: [nikoˈla.e toˈnit͡sa]; 13. travnja 1886. – 27. veljače 1940.) bio je rumunjski slikar, graver, litograf, novinar i likovni kritičar. Crpeći inspiraciju iz postimpresionizma i ekspresionizma [1], imao je glavnu ulogu u uvođenju modernističkih smjernica u lokalnu umjetnost.


Rođen u Bârladu, napustio je svoj rodni grad 1902. kako bi pohađao Nacionalnu školu likovnih umjetnosti u Iaşu, gdje je među svojim učiteljima imao Gheorghea Popovicia i Emanoila Bardasarea.[2] Sljedeće godine posjetio je Italiju zajedno sa studentima arheologije Sveučilišta u Bukureštu pod vodstvom Grigore Tocilescua.[2] U tom razdoblju, zajedno s nekim svojim kolegama studentima, Tonitza je oslikao zidove crkve Grozești.[2]

1908. odlazi u München, gdje pohađa Kraljevsku akademiju likovnih umjetnosti; počeo je objavljivati ​​političke karikature u Furnici, te pridonositi umjetničkim kritičkim člancima za Arta Română. Tonitza je sljedeće tri godine proveo u Parizu, gdje je posjećivao umjetničke ateljee i proučavao poznate slike.[2] Iako bi kreacija mladog umjetnika u početku bila u skladu s prevladavajućim stilom, njegov dar za boje i osobni dodir na kraju će ga odvesti prema eksperimentu.[3] Tijekom svog života ostao je predan Münchenskoj školi, [4] hvaleći njezin inovativni stil nad navodno `opskurnim imitatorima Matissea`.[5]

Nakon povratka, Tonitza je slikao freske u nekoliko crkava u Moldaviji i radio kao učitelj likovne kulture, a zatim, zajedno s Cezarom Petrescuom, kao urednik novina Iașul.[6] Oženio se Ecaterinom Climescu 1913. godine.[2] Sakupljač umjetnina Krikor Zambaccian [ro], s kojim se Tonitza sprijateljio nakon 1925., naznačio je da je Iașul tijekom svog postojanja stajao na strani Konzervativne stranke, protiveći se ulasku Rumunjske u Prvi svjetski rat.[4]

Godine 1916., nakon što je Rumunjska ušla u sukob, Tonitza je pozvan u vojsku i borio se od 20. do 25. kolovoza s 84. pješačkom pukovnijom u bitci kod Turtucaie.[7] Ranjen, pao je u zarobljeništvo u Bugare, te je zajedno s kolegom slikarom Severom Buradom [ro] i kiparom Horijom Boambăom poslan u logor za interniranje u Kardžaliju.[8] Tamo se razbolio od malarije i reume, koje će ga mučiti sve do smrti.[9] Za svoju hrabrost u borbi, Tonitza je u studenom 1916. odlikovan Redom Mihaela Hrabrog 3. stupnja.[10] Oslobođen je i vraćen u travnju 1918. godine.[9][7]

Tijekom 1920-ih, bio je član grupe Arta Română (uz Gheorghea Petrașcua i druge).[11] Njegova posvećenost društvenom komentaru najbolje je vidljiva u njegovom grafičkom radu, zlonamjernom i ponekad dramatičnom - skicirao je za mnoge suvremene, obično političke i ljevičarske, časopise: Socialismul (službeni glas kratkotrajne Socijalističke partije Rumunjske), Adevărul, Flacăra, Klopotul Hiene, Rampe i Scarlata Callimachija — i u njegovim člancima (uključujući one u Viața Românească i Curentul), koji su uglavnom govorili o kulturnim i društvenim događajima.[12] Zbližio se s književnicom i aktivisticom Gala Galaction, čiju je knjigu O lume nouă ilustrirao 1919. godine, a čiji je portret (`Čovjek novog svijeta`) naslikao godinu dana kasnije.[4] Njegov prvi katalog, izdan 1920., predgovor je napisao pjesnik i likovni kritičar Tudor Arghezi.[4]

Godine 1921. Tonitza je proširio svoj asortiman, slikajući prototipove za tvornicu keramike i organizirajući izložbu keramike; iste godine preselio se u Vălenii de Munte [13] i odlučio prestati surađivati ​​s tiskom.[4] U to je vrijeme razvio svoj karakteristični stil i teme, a obje su, tvrdi Zambaccian, bile određene njegovim iskustvima kao oca.[4]


Ecaterina Tonitza, slikareva žena, portret Ștefana Dimitrescua
Kasnije je postao urednik umjetničkog časopisa Artele Frumoase, a 1922. otputovao je u Transilvaniju, gdje se sprijateljio s Aurelom Poppom.[14] Iste godine uzeo je obranu Camila Ressua tijekom skandala koji je uključivao dizajn zavjese nacionalnog kazališta, napadajući umjetničke smjernice koje zagovara kulturni establišment („[Rumunjska je] zemlja u kojoj znanstveni povjesničari komponiraju erotske komade i neugodne rime, [ ...] gdje intelektualke crtaju nalet geste oronulih izbornih agenata, [...] gdje liječnici guraju svoje zahrđale potkožnice u nepominljiva mišićna tkiva umjetnika kao sredstvo za crtanje estetskih logaritama`).[5] Godine 1926. Tonitza, Oscar Han, Francisc Șirato i Ștefan Dimitrescu organizirali su se kao Grupul celor patru (`Grupa četvorice`).[15] Postigao je uspjeh 1925., nakon što je otvorio veliku izložbu svojih slika Vălenii de Munte u Bukureštu, istovremeno izazivajući kontroverze (uključujući kritike iz Ressua) oko svog stila `posterskog`.[4]

Unatoč svojoj slavi, nastavio je živjeti siromašno i užurbano, što je vjerojatno pridonijelo padu njegovog zdravlja.[4] Do 1931. dijelio je vrijeme između Bukurešta i Constanțe, nakon što je pristao oslikati zidove crkve Svetog Jurja u potonjem gradu.[4] Tonitza je bio ljut zbog prijema njegovog rada u Constanți, proglasivši se uvrijeđenim nakon što je bio natjeran da izloži svoje dizajne u konkurenciji manje poznatim umjetnicima.[4] Na kraju je dobio proviziju, te je sljedeće dvije godine proveo radeći na muralima, distancirajući se od Grupul celor patru.[4]

Nakon Dimitrescuove smrti 1933., Tonitza je držao svoju katedru na Akademiji likovnih umjetnosti u Iașiju.[16] Sudionik nekoliko nacionalnih izložbi i svjetskih izložbi, svoje posljednje radove naslikao je oko Balčika.

Prema Zambaccianu, Tonitzino rano povezivanje sa socijalizmom dijelom je posljedica zanimanja za njega ljevičarskog tiska, koji je bio spreman nagraditi njegov doprinos u vrijeme kada se `nije moglo živjeti samo od slikanja`.[4] Isti izvor navodi da se umjetnik kasnije suzdržavao od izražavanja političkih stavova, te se jednom prilikom tijekom 1930-ih u šali nazvao `pristaša Petrea P. Carpa`[5] (konzervativac je umro 1919.). Ipak, potpisao je, zajedno s nekoliko drugih istaknutih kulturnih osoba, poziv na čvršće kulturne veze između Rumunjske i Sovjetskog Saveza, što je dovelo do stvaranja Societatea pentru întreținerea raporturilor culturee dintre România și Uniunea Sovietică (Društva za održavanje rimskih kulturnih veza i Sovjetski Savez) u svibnju 1935. (vidi Amicii URSS).[17]

Teško se razbolio 1937. [18] i umro tri godine kasnije. Pokopan je na groblju Ghencea u Bukureštu.

Umjetnost

Coadă la pâine (`U redu za kruh`, 1920.)
Zahvaljujući umjetnosti svog prethodnika Ştefana Luchiana, [19] Tonitza je uvelike bio inspiriran impresionizmom, [20] ali se jednako divio otkrićima postimpresionističkih umjetnika (njihova revolucija u kompoziciji i sjaj Belle Époquea).[21] Tonitza je bio izrazito kritičan prema Nicolaeu Grigorescuu, glavnom kreatoru trendova u rumunjskoj umjetnosti, čiji ga je uspjeh nad `seljačkim motivima`, rekao je, `namamio da ostane, do kraja života, u ovoj ružičastoj i bezbrižnoj atmosferi `.[5] Jednako se protivio Grigorescuovom utjecaju na mlađe naraštaje, koji je doveo do `manirizma` i `nacionalizma` u odabiru tema,[5] i nastajanju urbane umjetnosti (`gdje će čovjek predstavljati samo dekorativni i zabavni dodatak`).[ 5]

Dokazujući svoj `mučni život` i `fantazijski i boemski način života`, Zambaccian se zapitao nisu li to bili izvor Tonitzine `genijalne umjetnosti, pune kromatskih radosti koje ipak prolaze melankolija`.[4] Napravio je izravnu usporedbu između umjetnikove inovativne prisutnosti u slikarstvu i simbolističke poezije Georgea Bacovia.[4]

Tijekom svog boravka u inozemstvu, Nicolae Tonitza je bio pod utjecajem djela Rembrandta i Antonija da Correggia.[4] Obožavatelj i Fransa Masereela i Käthe Kollwitz, [22] također je prilagodio ekspresionističke smjernice - one koje su posebno prisutne u njegovim satiričnim crtežima, ali i manifestirao velika djela poput Coadă la pâine (`U redu za kruh`, 1920.).[22] Prema Zambaccianu, Tonitza nije prihvatila jasne ekspresionističke principe (`Modigliani i Pascin preferirali su izobličavanje [oblika], dok se Tonitza ne udaljava od prirode i stavlja naglasak na osjećaj`);[4] njih su se dvojica nastavili suprotstavljati jedno drugome. o pitanju stila Henrija Matissea (kojom se divi Zambaccian, žestoko osporava Tonitza).[4] Dalji, ali ne manje izravan utjecaj imala je grafika Honoréa Daumiera, koju je Tonitza proučavao.[23]

Ranu umjetnost koju su proizveli ti utjecaji opisao je u Sburătorul Şirato, Tonitzin prijatelj, kao `slike koje su [u stvari] crteži s laganom rezonancom intelektualizma`;[24] tijekom tog razdoblja, časopis Rampa je slikara pozdravio kao `A`. svećenik humanitarnih ideja, ideja koje zahtijevaju pažnju današnjih svjetskih čelnika, sve jasnijim i odvažnijim tonom.`[25]

Većina njegovih djela mirnih je tonova, za razliku od onih koji izražavaju Tonitzinu uključenost u društvena pitanja. Predložili su klasični estetski ideal, promatrajući umjetnost kao riznicu duhovnih vrijednosti.[26] Ta je poruka najočitija u njegovim pejzažima Sjeverne Dobruže, njegovim studijama mrtve prirode, portretima klaunova (proslavljenih po načinu sublimiranja komičnih i grotesknih elemenata u maskama i šminki, kako bi otkrili tužnu ljudskost),[27] mladi žene i djeca. Takozvane `Tonitza oči`, šiljaste i izražajne, karakteristična su osobina njegovih dječjih portreta.[4] Za razliku od njihovog uvažavanja ovih djela, Zambaccian i drugi članovi Grupul celor patru ekspostulirali su krajolike Balčika: Zambaccian je primijetio da su njegovi `više nalik arabeskama obojenih tonova, [...] u vrijeme kada je Șirato evoluirao prema gore prema nijansiranom slikanje lijepe reprezentativnosti u svjetlećem prostoru“.