ISBN: Ostalo
Godina izdanja: Ms
Jezik: Srpski
Autor: Strani

Spoljašnjost kao na fotografijama, unutrašnjost u dobrom i urednom stanju! Korica malo ostecena na stredini, sve ostalo u dobrom i urendom stanju!

`Hebdige`s Subculture: The Meaning of Style je toliko važna: složena i nevjerojatno lucidna, to je prva knjiga koja se bavi punkom koja nudi intelektualni sadržaj. Hebdige [...] bavi se britanskom poslijeratnom glazbom usmjerenom subkulturom bijele radničke klase, od plišanih dječaka preko modova i rockera do skinheadsa i punkera.`



Dick Hebdige (rođen 1951.) engleski je medijski teoretičar i sociolog iseljenik i profesor emeritus studija umjetnosti i medija na Kalifornijskom sveučilištu u Santa Barbari, gdje je predavao od 2004. do 2021. Njegov rad obično se povezuje s proučavanjem subkulture i njezin otpor prema glavnoj struji društva. Njegovi trenutni istraživački interesi uključuju medijske topografije, pustinjske studije i performativnu kritiku.

Hebdige je opsežno pisao o suvremenoj umjetnosti, dizajnu, medijima i kulturnim studijama, o mod stilu, reggaeu, postmodernizmu i stilu, nadrealizmu, improvizaciji i Takashiju Murakamiju.[1] Objavio je tri knjige: Subculture: The Meaning of Style (1979), Cut’n’mix: Culture, Identity and Caribbean Music (1987), i Hiding in the Light: On images and Things (1988).[1] Od 1974. do 2016. objavio je preko 57 eseja i članaka.

Rani život i obrazovanje
Hebdige je stekao diplomu magistra umjetnosti (MA) u Centru za suvremene kulturne studije u Birminghamu, Engleska, [1] i počasnu diplomu na Goldsmiths, Sveučilište u Londonu (ranije poznato kao Goldsmiths` College). [2]

Profesionalna karijera
Hebdige predaje na umjetničkim školama od sredine 1970-ih. Od 1992. Hebdige radi na umjetničkoj administraciji, planiranju događanja, razvoju programa i inovaciji kurikuluma prvo na CalArts (2001.-2008.), zatim na Kalifornijskom sveučilištu u Santa Barbari (UCSB) kao direktor Interdisciplinarnog humanističkog centra od 2005. i kao sudirektor Instituta za istraživanje umjetnosti Sveučilišta Kalifornije (UCIRA).[1] Radio je kao dekan kritičkih studija i direktor programa eksperimentalnog pisanja na Kalifornijskom institutu za umjetnost prije nego što je otišao na UCSB, gdje je trenutno profesor filmskih i medijskih studija i umjetnosti.[1] Na Odsjeku za umjetnost UCSB-a profesor je `interdisciplinarnih/eksperimentalnih studija (50% studija umjetnosti, 50% studija filma i medija).` [3] Hebdige je također stalni stipendist na Sveučilištu u Houstonu gdje predaje multimediju predavanja i serije performansa s Centrom za umjetnost Cynthia Woods Mitchell.

U partnerstvu s Future Art Research Institute u Phoenixu, Arizona, Hebdige je 2009. pokrenuo UCIRA-in projekt pustinjskih studija. Program, koji sada vodi UCSB, je `pilot program u interdisciplinarnom istraživanju usmjerenom na umjetnost, imerzivnoj pedagogiji i kustosiranju procesa,` s ciljem `integracije istraživanja temeljenog na umjetnosti i proizvodnje, performansa i izlaganja umjetničkih djela u pustinjske studije.` [4] Projekt poziva studente, nastavno osoblje i javnost da stvaraju umjetnost koja `uranja` u pustinju na više načina.

Glavne publikacije
Hebdigeova knjiga Subculture: The Meaning of Style iz 1979. napisana je između 1977. i 1978. usred razvoja punka u Ujedinjenom Kraljevstvu. Hebdige, u to vrijeme u srednjim dvadesetima, upravo je diplomirao s diplomom magistra umjetnosti na Centru za suvremene kulturne studije (CCCS) Sveučilišta u Birminghamu. U to je vrijeme područje kulturalnih studija tek nastajalo. Subkulturu je naručio profesor i urednik engleskog jezika na Sveučilištu Cardiff, Terence Hawkes, kao dio serije koju je objavio Methuen pod nazivom New Accents (s ciljem upoznavanja studenata engleske književnosti s teoretskim i interpretativnim pristupima). Povjerenstvo je bilo prilika za Hebdigea da nastavi diplomski rad na razvoju kontekstualnog, kulturalističkog modela kulture i potrošnje mladih. Konkretno, povezujući pitanja kulture mladih, potrošnje i politike neposlušnosti s raspravama unutar estetike, semiotike i poststrukturalizma.[5] Hebdige navodi da je `težnja bila zamagliti granicu između specijaliziranih, u disciplinu ukorijenjenih akademskih i intelektualno znatiželjnih supkulturnih, neakademskih čitatelja.`[5] Knjiga služi kao ogledalo bricolage supkulture, s `uradi sam bricolage teorija za uradi sam bricolage subkulturu.”[5]

Dok su se prethodna istraživanja bavila odnosom između subkultura i društvene klase u poslijeratnoj Britaniji, Hebdige je kulture mladih vidio u smislu dijaloga između crne i bijele mladeži. On tvrdi da se punk pojavio kao uglavnom bjelački stil kada je crna mladež postala separatističkija 1970-ih kao odgovor na diskriminaciju u britanskom društvu. Prethodna istraživanja opisala su homologiju između različitih aspekata subkulturnog stila (odijevanje, frizura, glazba, droga), dok Hebdige tvrdi da je punk u Londonu 1976.-77. posudio od svih prethodnih supkultura i da je njegova jedina homologija bio kaos. Iznoseći ovaj argument, oslanja se na rani rad Julije Kristeve koja je također pronašla takvu subverziju značenja kod francuskih pjesnika kao što su Mallarmé i Lautréamont.

Hebdigeova knjiga Cut’n’Mix: Culture, Identity and Caribbean Music iz 1987. fokusira se na glazbu Kariba uključujući calypso, ska, reggae i karipsku klupsku kulturu. Cut’n’Mix prati korijene ove glazbe i opisuje stil i kulturni identitet koji su se uz nju razvili. Konkretno, oglas za knjigu oblači afričke i karipske korijene glazbe u odnos s religijom i mitom i važnošću ritma, glazbom Trinidada, pričom o reggaeu, glazbenim i duhovnim naslijeđem Rastafarija, jamajčanskom diskografskom industrijom i scenom crnih Britanaca reggae, bijela jamajčanska glazba, Two Tone i nasljeđe punka.

Hebdigeova knjiga Hiding in the Light: On Images and Things iz 1988. zbirka je eseja koji ispituju stvaranje i potrošnju objekata i slika, uključujući modne i dokumentarne fotografije, aerodinamične automobile iz 1950-ih, talijanske skutere, priručnike o stilu iz 1980-ih, Biffove crtiće, Band Kampanja za pomoć, pop art i spotovi pop glazbe. Hebdige razmatra njihovo kulturno značenje i utjecaj na popularni ukus u okvirima modernosti, postmodernosti i popularne kulture: „Šira pitanja koja se postavljaju u ovim raspravama obrađuju se u ovoj knjizi, ali naglasak pada na `samu stvar` – i autora zaključuje da se samo temeljenjem naše analize na proučavanju određenih slika i predmeta možemo suprotstaviti ograničenjima semiotike, teorije masovne kulture i vrtoglavice postmodernizma.”