ISBN: Ostalo
Godina izdanja: 230
Oblast: Pozorište
Jezik: Ruski
Autor: Strani

Spoljašnjost kao na fotografijama, unutrašnjost u dobrom i urednom stanju! Ruski Jezik!

Bogato opremljena knjiga!

Državno akademsko kazalište nazvano po Jevgeniju Vahtangovu je dramsko kazalište u Moskvi. Osnovan je 1913. kao Studentski dramski studio, na čelu s Evgenijem Vakhtangovom. Službeni datum otvaranja 3. studija Moskovskog umjetničkog kazališta (MKHAT) je 13. studenog 1921. godine, na današnji dan prikazana je predstava `Čudo svetog Antuna`. Godine 1926. studio je preimenovan u Kazalište Jevgenija Vahtangova, po svom osnivaču i prvom ravnatelju. Godine 1956. kazalište je dobilo status akademskog. Od 2007. godine na čelu kazališta je Rimas Tuminas

Osnivač pozorišta Jevgenij Vahtangov rođen je 1883. godine u Vladikavkazu. Od školovanja u gimnaziji, učestvovao je u amaterskim i domaćim predstavama. Njegov otac je bio proizvođač i nije odobravao takav hobi, smatrajući pozorište neozbiljnom stvari. Po njegovom mišljenju, sin je trebalo da uđe u tehničku školu u Rigi i kasnije da postane šef fabrike. Evgenij Vahtangov je u početku upisao odsek za fiziku i matematiku Moskovskog univerziteta, ali je nastavio da igra u amaterskim pozorištima. Kasnije je prešao na Pravni fakultet. Istovremeno je debitovao i kao reditelj, a zbog ozbiljnog hobija za pozorište, godinama se svađao sa ocem. Godine 1909. Evgenij Vahtangov je ušao u pozorišnu školu i postao učenik Konstantina Stanislavskog i Vladimira Nemiroviča-Dančenka [3] [4]. Godine 1912. Stanislavski i Leopold Suleržicki stvaraju i 1913. otvaraju prvi studio Moskovskog umetničkog pozorišta, u kojem Vahtangov stiče iskustvo, razvija stil, odmah postavlja predstavu G. Hauptmana „Praznik mira“ i u njoj se otkriva kao glumac. . Iste godine grupa studenata organizovala je Studentski dramski studio, na čijem je čelu bio Vahtangov, bivši direktor Moskovskog umetničkog pozorišta. Nastava se odvijala po sistemu Stanislavskog, koji je u to vreme bio moderan. Vahtangov je koristio ideju moralnog poboljšanja, koju je preuzeo od učitelja Leopolda Suleržitskog [2]. U početku, pozorište nije imalo svoje prostorije, a za probe se grupa okupljala u iznajmljenim stanovima. Prva predstava postavljena je prema drami Borisa Zajceva „Imanje Lanina“ i prikazana je 26. marta 1914. u Lovačkom klubu, a scenografija za nju bila je od oslikane čorbe. Glumci su igrali više za sebe nego za publiku, a posle predstave otišli ​​su da proslave premijeru u restoran, a ujutru se zabavljali uz poražavajuće novinske napise. Međutim, uprava Umetničkog pozorišta zabranila je Evgeniju Vahtangovu da radi sa strane. Studio je otišao u podzemlje i počeo ozbiljno da predaje glumu [1].

U jesen 1914. studio je iznajmio stan u Mansurovskoj ulici na Ostoženki, opremio ga spavaonicom, binom i gledalištem za 35 ljudi. Evgenij Vahtangov je insistirao da studio treba da postane glavno mesto u njihovim životima za glumce. Uveo je pojmove „studio” i „ne-studija” osoba i sličan čin. 1917. studio se javno oglasio pod imenom Vahtangovljev moskovski dramski studio. Godinu dana kasnije, premijerno je prikazana predstava po drami Morisa Meterlinka „Čudo svetog Antonija”. Sam Vahtangov je studio smatrao svojim domom, 1919. godine iz studija je napustilo 12 glumaca, koji su bili uvređeni od strane reditelja što nije bio zainteresovan za predstave izvedene bez njegovog učešća. Kasnije su se neki od glumaca vratili u studio, neki su pisali pisma izvinjenja Vahtangovu [1] [5].

Druga trupa je sa velikim poteškoćama sastavljena iz drugih studija. Raspisan je prijem u prvu godinu škole, pa su u pozorište došli Boris Ščukin i Sesilija Volerštajn, koji su uzeli umetničko ime po imenu trake – Sesilija Mansurova, prva izvođačica uloge princeze Turandot [6]. Ova grupa uključivala je Ruben Simonov, Maria Sinelnikova, Elizaveta Alekseeva. Istovremeno, Evgenij Vahtangov dugo vremena nije prepoznao novi studio kao svoj i nazvao ga je po lokaciji - Mansurovskaia. Nova glumačka postava obnovila je predstavu iz 1918. i postavila Čehovljevog Galeba. Publika je primetila da su prve predstave bile šarmantne i dobroćudne, ali nakon nekog vremena Vahtangov ih je potpuno prepravio. Pozorište se brzo razvijalo: kritičari su rekli da su naturalistički i psihološki ogoljeni „Praznik mira“ i „Potop“ zamenjeni samoodricanjem i asketizmom u predstavi „Rosmersholm“, do sarkastične groteske u predstavama „Čuda“ i „ Venčanje“, ekspresionizam u „Eriku KSIV“, misticizam u „Gadibuku“ i lakoća u „Princezi Turandot“, kao da je smrtno bolesni Jevgenij Vahtangov težio da u svakoj predstavi stvori novo pozorište.


Jevgenij Bogrationovič [4] (rođena Bagrationovič) Vahtangov (1 (13. februar), 1883, Vladikavkaz — 29. maj 1922, Moskva) — ruski i sovjetski pozorišni reditelj, glumac i nastavnik, osnivač i šef Studentskog dramskog studija (1913- 1922), od 1921. poznat kao Treći studio Moskovskog umetničkog pozorišta, a od 1926. godine - kao pozorište Jevgenija Vahtangova.

Jevgenij Vahtangov je rođen u Vladikavkazu, Terska oblast Ruske imperije (danas Republika Severna Osetija Rusije), u kući u Jermenskoj ulici naspram crkve Svetog Grigorija Prosvetitelja. Poticao je iz bogate patrijarhalne porodice proizvođača duvana Bagrationa Sergejeviča Vahtangova, Jermenina, i Olge Vasiljevne Vahtangove (rođene Lebedeva), Ruskinja. Kršten je 19 dana kasnije kao „Evgenij, sin Bagrationov“, ali nakon preseljenja u Moskvu, njegovo patronime je počelo da se piše kao Bogrationovič [5].

Studirao je u Vladikavkazskoj gimnaziji, voleo je da igra, svira mandolinu, objavljivao je članke i priče u gimnazijskim novinama „Nus“. Od 1901. učestvovao je u amaterskim dramskim kružocima kao glumac i režiser. Posebno su mu bile drage dirljive uloge, uključujući ženske uloge [5]. Iste godine pojavio se sa pričama i člancima o pozorištu u vladikavkazskom listu `Terek`.

Godine 1903., nakon što je završio gimnaziju, otac ga je poslao da uđe na Politehnički institut u Rigi, gde je studirao njegov rođak. Vakhtangov je odmah dobio posao kao glumac u lokalnom dramskom klubu i na kraju je pao na prijemnim ispitima. Potom je otišao kod svog strica Petra Vasiljeviča u Moskvu i upisao prirodni odsek fizičko-matematičkog fakulteta Moskovskog univerziteta, prirodni fakultet, zatim prešao na pravni fakultet (1904) [6] [5]. Paralelno sa studijama, nastavio je da igra u amaterskim predstavama, uključujući i Mihajlovski dramski klub, popularan među moskovskom inteligencijom, koji je organizovala majka Jurija Zavadskog [7] [8]. Povremeno je putovao u Vladikavkaz, gde je postavljao predstave.

Tokom događaja 1905-1907, učestvovao je u studentskom revolucionarnom pokretu, bio je član Centralnog univerzitetskog organa (Centralni univerzitet u organizaciji revolucionarnih studenata), delovao je kao agitator u fabrikama i pogonima i distribuirao revolucionarnu literaturu. Pridružio se frakciji socijalista-revolucionara [5].

Pozorišna karijera
Godine 1909. Vakhtangov je konačno odlučio da poveže svoj život sa pozorištem i ušao je u moskovsku pozorišnu školu Aleksandra Adaševa. Njegovi učitelji su bili Leopold Suleržicki, Vasilij Lugski, Leonid Leonidov, Vasilij Kačalov. Studirao je sa Serafimom Birman, koja se kasnije prisećala njihovog života tokom studija [9]:

Oni koji nisu imali porodicu i novac, jeli su crni hleb i konzervu iz male radnje, koja se nalazila dijagonalno od škole. Čini mi se da je bolest koja je kasnije dovela Vahtangova u njegov grob počela upravo od ovih „konzerviranih namirnica“. Prodavnica je bila loša, kutije su zarđale, sadržaj je bio sirćetna esencija. Peroksid... Ne mislim da je novajlija bio zgodan ili spektakularan, ali njegova unutrašnja snaga ga je učinila izuzetnim. Vahtangovove crte lica bile su, takoreći, zasićene snažnom energijom i nekom vrstom poletne sanjivosti. Delovao je kao čovek koji bi insistirao na svom.

Učestvovao je u programima „Kabarea“ koje su učenici škole organizovali radi zarade: prvo kao glumac i parodista, zatim kao autor, reditelj i muzičar [5]. Zimu 1910-1911. proveo je u Parizu kao asistent Leopolda Suleržickog, koji je bio pozvan da postavi Plavu pticu u pozorištu Režan [10] [11].

U proleće 1911. završio je školu i primljen je u trupu Moskovskog umetničkog pozorišta. Kao glumac, bio je malo zauzet, preuzimajući dužnosti dirigenta ideja i razvoja „sistema“ Konstantina Stanislavskog [11]. Učestvovao je u radu 1. studija Moskovskog umetničkog pozorišta i drugih pozorišta („Slepi miš“, „Pas lutalica“, pozorište u Terijokiju) kao reditelj i nastavnik. Oštrina i prefinjenost scenske forme, koja proističe iz dubinskog prodora izvođača u mentalni život lika, jasno se ispoljavala kako u igranim ulogama (Teklton u Dikensovom Cvrčku na šporetu, 1914; Šaka u Šekspirovoj Dvanaestoj noći, 1919) tako i u predstave koje je postavio u Prvom studiju Moskovskog umetničkog pozorišta: „Praznik mira“ Hauptmana (1913) i „Poplava“ Bergera (1919), gde je igrao ulogu Frejzera.


Evgenij Vahtangov kao Taklton. Predstava „Cvrčak na šporetu“. 1. studio Umetničkog pozorišta. 1914-1918
1913. godine, zajedno sa grupom studenata, osniva i vodi Studentski studio, koji je kasnije pretvoren u 3. studio Moskovskog umetničkog pozorišta [10]. Rukovodstvo Moskovskog umetničkog pozorišta nije dozvolilo Vahtangovu da radi sa strane, a studio je u početku postojao `pod zemljom`: predstave su se postavljale u iznajmljenim stanovima, scenografija je bila napravljena od vreće. Tek 1917. godine pozorište se javno deklariralo kao Moskovski dramski studio Vahtangova [12].

Nakon revolucije, Vahtangovove rediteljske i nastavne aktivnosti odvijale su se izuzetnom aktivnošću. Godine 1919., na predlog Olge Kameneve, rukovodio je rediteljskom sekcijom u Pozorišnom odeljenju (TEO) Narodnog komesarijata za prosvetu [10]. Pored rada u Moskovskom umetničkom pozorištu i srodnim studijima (Opera, Šaljapinskaja, Jermenski studiji, „Habima“), sarađivao je sa Proletkultom, Proleterskim studijom, Prečistenskim radničkim kursevima, Narodnim pozorištem [11]. Tema antihumanosti buržoasko-buržoaskog društva, zacrtana u Potopu, razvijena je u satiričnim slikama Čehovljeve svadbe (1920) i Meterlinkovog Čuda svetog Antonija (2. scensko izdanje, 1921), pos.smešten u njegovom Studiju.

Motiv grotesknog razotkrivanja sveta vlastodržaca, suprotstavljenog životnoafirmišućem narodnom principu, jedinstveno je prelomljen u tragičnim predstavama – „Erik KSIV“ Strindberga (1. studio Moskovskog umetničkog pozorišta, 1921), „ Gadibuk“ An-ska (jevrejski studio „Habima“, 1922). Vahtangova želja da pronađe „savremene načine da se izvedba reši u formi koja bi zvučala teatralno” oličena je u njegovoj poslednjoj produkciji „Princeza Turandot” (3. studio Moskovskog umetničkog pozorišta, 1922), prožetom duhom svetle životno-afirmacije. . To su Stanislavski, Vladimir Nemirovič-Dančenko i druge pozorišne ličnosti doživljavali kao veliku kreativnu pobedu, obogaćujući umetnost scene, otvarajući nove puteve u pozorištu.

Temeljne za Vahtangovljev rediteljski rad bile su ideje o neraskidivom jedinstvu etičke i estetske svrhe pozorišta, o jedinstvu umetnika i naroda, izoštrenom osećaju za modernost, koja određuje jedinstvenu scensku formu koja odgovara sadržaju dramskog. delo, njegove umetničke karakteristike. Ove principe su nastavili i razvili sledbenici i učenici Vahtangova - Ruben Simonov, Boris Zakhava, glumci Boris Ščukin, Josif Tolčanov, Mihail Čehov i drugi.

Od sredine 1910-ih Vakhtangov je patio od bolova u stomaku. U jesen 1918. otišao je u bolnicu Ignjatieva na pregled sa sumnjom na čir. Januara 1919. doktori su kod reditelja otkrili rak stomaka, ali su to sakrili od njega. Istovremeno, Vahtangov je podvrgnut operaciji - kako mu je rečeno, uspešno [5]. U budućnosti se bolest pogoršala, a 1922. više nije ustajao iz kreveta. Nekoliko nedelja pre premijere predstave `Princeza Turandot` posetio ga je Stanislavski.

Vahtangov je umro 29. maja 1922. godine [10]. 31. maja 1922. godine sahranjen je na Novodevičjem groblju u Moskvi.